Van Gogh en Auvers-sur-Oise. Los últimos meses

6 de octubre, 2023

En la experiencia Re-descubrir los tesoros del museo, visitamos el Museo d’Orsay, concretamente, la exposición Van Gogh en Auvers-sur-Oise. Los últimos meses. Esta maravillosa muestra se expone del 03 Octubre 2023 al 04 Febrero 2024, en París.

Una intención especial se destaca por su narrativa singular e inédita. Por primera vez, se presenta una exposición enfocada en los dos últimos meses de la trágica vida del pintor, Vincent Van Gogh (1853-1890), pasó sus dos últimos meses de vida en Auvers-sur-Oise, cerca de París.

Esta imperdible muestra ha sido organizada por el Établissement public des musées d’Orsay y de l’Orangerie de París, gracias a la colaboración del Museo Van Gogh de Ámsterdam. Y, como toda exposición de envergadura, esta es fruto de años de investigación centrada en esta fase crucial de la vida del artista. La comisario a cargo es Nienke Bakker, quien es también conservadora del Museo Van Gogh.

Su corta estadía en Auvers

Extraordinariamente, en dos meses Vicent Van Gogh produjo 74 lienzos y 33 dibujos. Entre ellos encontramos alguna de sus obras emblemáticas como La iglesia de Auvers-sur-Oise, Dr. Paul Gachet y Trigal con cuervos. Su llegada a Auvers significó el renacimiento artístico del pintor, afianzando un estilo y desarrollo propio. Se puso a trabajar esperanzado y lleno de ambición, experimentando con el color, las pinceladas, los formatos y los temas.

Su pintura Auvers-sur-Oise representa el pueblo y a través de ella Van Gogh simboliza su estadía en Auvers. En el primer plano dibuja la vegetación típica, para lo que utilizó pinceladas redondas y fluidas. Para la cinta de techos de colores, coloca rayas verticales en el medio.

Los campos verdes detrás del pueblo son áreas de color casi uniformes. El aire está inacabado. Contorneó las nubes con suaves trazos azules. Ensaya, experimenta.

La pintura fue propiedad de su hermano Theo van Gogh, París. Tras la muerte de este la hereda su hijo Vincent Willem van Gogh quien la dona en 1952 a la Fundación Vincent van Gogh.

Años después, en 1962, la Fundación  firma un acuerdo con el Estado de los Países Bajos para su gestión y cuidado. Actualmente se expone en el Museo Van Gogh, Amsterdam.

Vincent van Gogh llegó a Auvers en primavera de 1890 y murió allí, dos meses después, tras un intento de suicidio.

En aquellos días Van Gogh atravesaba una etapa de tensión psíquica tras las duras crisis sufridas en Arles y luego de una estadía en el manicomio de Saint-Rémy de Provence. La elección de Auvers se debió al consejo de su hermano a y la presencia del Dr. Gachet, especialista en el tratamiento de la melancolía.

Gachet era amigo de los impresionistas y pintor aficionado por lo que gustoso accedió a hacerse cargo de él. Guiado por Gachet Vincent superó sus ansiedades lo mejor que pudo, al tiempo que recibía una comodidad material que lo llevaba a la plenitud. El retrato del médico forma parte de esta fase creativa particularmente intensa. Se lo retrata en una actitud melancólica, reflejando «la triste expresión de nuestro tiempo», como escribiría.

Vincent Van Gogh
Dr. Paul Gachet (1890).
Óleo sobre lienzo 68.2; W. 57,0 cm.

Vicent van Gogh, un pintor atormentado e incomprendido

Vincent Van Gogh, uno de los pintores más reconocidos y valorizados a nivel mundial, cuyo inestable carácter marcaría profundamente su estilo artístico y  su vida. A pesar de la inspiración que ofrecía el nuevo entorno, los sentimientos de fracaso, soledad y melancolía prevalecían cada vez más.

Alrededor del 10 de julio de1890, Van Gogh escribió a su hermano Theo diciendo que en los últimos cuatro días había pintado otros tres grandes lienzos en Auvers.​ Dos de ellos fueron descritos como campos de trigo de inmensas extensiones bajo cielos turbulentos, que se cree que son Trigal bajo el cielo nublado y Trigal con cuervos.

Escribió que estaba a punto de expresar su tristeza, para luego añadir «soledad extrema» (de la solitude extrême), pero también dijo que creía que los lienzos mostraban lo que considera un campo saludable y fortificante.

Van Gogh pinta una iglesia que no pretende ser una imagen fiel de la realidad, sino una forma de «expresión» de la misma.

Al comparar esta pintura con las Catedrales de Claude Monet, pintadas poco después, descubrimos lo que separa el enfoque de Van Gogh del de los impresionistas. Esta pintura es la única que Vincent van Gogh dedicó a la Iglesia de Auvers, construida en el siglo XIII en el primer estilo gótico, fue adquirida en 1952 con la ayuda de Paul Gachet, hijo del Dr. Paul Gachet.

Esta iglesia, se convierte, bajo el pincel del artista, en un monumento ardiente, que parece derretirse hacia los senderos bajo la presión del cielo. A diferencia de Monet, no trató de transmitir la proporción ni el juego de luces en el monumento.

Los medios plásticos utilizados por Van Gogh prefiguran la obra de los fauves y los pintores expresionistas.

Raíces de árbol (Tree roots), la última pintura de Van Gogh

Hace ciento treinta años, Vincent van Gogh despertó en su habitación en Auvers-sur-Oise, y salió, como solía hacer, con un lienzo para pintar. Esa noche, regresó a la posada con una mortal herida de bala muriendo dos días después, el 29 de julio de 1890.

Andries Bonger, cuñado del hermano de Vincent, Theo, escribió en una carta: La mañana antes de su muerte, había pintado un sous-bois [escena del bosque], lleno de sol y vida.

Esta pintura, a primera vista, parece un revoltijo de colores brillantes y formas fantasiosas de lo que podría ser un bosque. Durante mucho tiempo se consideró como el primer paso hacia el arte abstracto. Pero, fue un error.

En 2013 una investigación encargada por el Museo Van Gogh demostró, basada en evidencias documentales, que Raíces de árbol es la última pintura del artista.

Aunque inacabada, se aprecia en ella una pendiente con troncos y raíces de árboles. Se trata de árboles centenarios de los que solo se cosechan los brotes. Estos árboles crecen en una cantera de piedra caliza, y tales canteras se pueden encontrar alrededor de Auvers.

El Museo de Orsay y Vicent van Gogh

La vida y obra del artista holandés siempre han sido de gran interés para el público. El museo ha sabido organizar exposiciones que han logrado captar la atención y el entusiasmo de los visitantes.

Algunas de las mejores exposiciones que ha exhibido el museo incluyen:

«Van Gogh en Montmartre« (1988): Esta exposición se centró en la etapa en la que Van Gogh vivió en el barrio de Montmartre en París. Presentó una selección de obras que reflejaban su influencia por los artistas y la vida bohemia de la época. La exposición tuvo lugar del 1 de marzo al 29 de mayo de 1988.

Según Aurélie Vandevoorde y Etienne Hellman, directores del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s Francia “apenas quedan cuadros en manos privadas del periodo de Montmartre de Van Gogh, ya que la mayoría se halla en prestigiosas colecciones de museos de todo el mundo. La aparición en el mercado de una obra de este calibre y de una serie tan emblemática es, sin duda, un acontecimiento de importancia, y una oportunidad, tanto para los coleccionistas del artista como para el mercado del arte en general».

«Van Gogh en Arles» (1989): Esta exposición se centró en el período en el que Van Gogh vivió en Arles, en el sur de Francia, y produjo algunas de sus obras más icónicas. Presentó una amplia selección de pinturas y dibujos realizados durante su estancia en la ciudad. La exposición tuvo lugar del 14 de marzo al 25 de junio de 1989.

Vincent Van Gogh, al igual que Cézanne, se dejó seducir por la Provenza. Su fuente de inspiración fue la ciudad de Arles, en la que se instaló en 1888, buscando el color y la luz que vio en artistas japoneses. Consideraba la naturaleza del sur de Francia tan extraordinariamente bella, que afirmaba que no podía pintarla tan bella como era, y que lo absorbía tanto, que sólo podiá dejarse llevar sin regla alguna. En ese momento comienza un periodo intenso y muy fecundo: realizará más de 300 obras en 15 meses, entre las que se encuentran algunas de las más conocidas, como “Los Girasoles”, “Café la Nuit”, “La Silla de Van Gogh” o “la Casa Amarilla”.

«El arte del retrato en el siglo XIX» (2000): Esta exposición examinó la evolución del retrato en el siglo XIX, presentando obras de destacados artistas como Ingres, Manet, Courbet y Van Gogh.

«Van Gogh y el color» (2006): Esta exposición exploró la evolución del uso del color en la obra de Van Gogh, desde sus primeros trabajos oscuros hasta sus vibrantes y expresivos paisajes. Presentó una selección de pinturas y dibujos que destacaban su dominio del color. La exposición tuvo lugar del 20 de marzo al 25 de junio de 2006.

«Van Gogh/Artaud. El suicidado de la sociedad» (2014): Esta exposición exploró la relación entre Van Gogh y el escritor Antonin Artaud, destacando la influencia mutua que tuvieron en sus respectivas obras. Fue muy exitosa y atrajo a una gran cantidad de visitantes.

«Van Gogh/Artaud. The Man Suicided by Society» (2014-2015): Esta fue una versión ampliada de la exposición anterior, presentada en la Fondation Vincent van Gogh en Arlés. Se centró en la correspondencia entre Van Gogh y Artaud, y exploró las similitudes y diferencias entre sus vidas y obras.

«Van Gogh en la intimidad» (2014): Esta exposición se enfocó en la vida personal y emocional de Van Gogh, presentando una selección de obras que reflejaban su estado de ánimo y sus experiencias personales. Fue muy exitosa y permitió a los visitantes adentrarse en la vida del artista.

«Van Gogh. La nuit étoilée» (2018-2019): Esta exposición se centró en la famosa obra de Van Gogh, «La noche estrellada», y exploró su significado, contexto histórico y su impacto en la historia del arte. Presentó una selección de obras relacionadas con la temática de la noche y las estrellas en la obra de Van Gogh.

«Van Gogh/ Gauguin. La aventura del color» (2019): Esta exposición se centró en la relación entre Van Gogh y el pintor Paul Gauguin, resaltando su colaboración artística y su búsqueda conjunta de nuevas formas de representación del color. Fue muy popular y recibió una gran atención de la crítica.

Durante el periodo de confinamiento 2020-2021

El museo d’Orsay realizó exposiciones virtuales sobre Vincent van Gogh. Estas exposiciones en línea permitieron a los visitantes explorar la obra y la vida del artista desde la comodidad de sus hogares. Algunas de las exposiciones virtuales sobre Van Gogh realizadas por el museo d’Orsay durante ese periodo incluyen:

«Van Gogh, Starry Night» (2020): Esta exposición virtual se centró en una de las obras más icónicas de Van Gogh, «La noche estrellada». Los visitantes pudieron explorar la pintura en detalle y aprender sobre su contexto histórico y su significado artístico. También se presentaron otras obras relacionadas con la temática de la noche y las estrellas en la obra de Van Gogh.

«Van Gogh, The Bedroom» (2021): Esta exposición virtual se centró en la pintura «El dormitorio de Van Gogh en Arlés». Los visitantes pudieron explorar la obra en detalle, aprender sobre su historia y significado, y descubrir cómo Van Gogh representó su propio espacio personal a través de la pintura.

Estas exposiciones virtuales permitieron a los amantes del arte disfrutar de la obra de Van Gogh y
aprender más sobre su vida y su legado, incluso durante el periodo de confinamiento.